Интервью с артисткой театра кукол «Сказ».
Волшебников театра кукол зачастую не видно за ширмой, да и если выходят они на поклон, не каждый зритель знает их по именам. А ведь артисты-кукольники — особая каста! Они владеют разнообразными талантами — вокальными, хореографическими, драматургическими. А еще они знают самый важный секрет — как сделать так, чтобы ребенок поверил в чудо. Сегодня мы представляем артистку «Сказа» Наталью КЛИМЕНТЬЕВУ.
Петь, танцевать и в куклы играть!
— Наталья, вы появились на сцене нашего театра кукол в 2002 году. А как до этого складывался ваш творческий путь?
— Я из Кемеровской области. Семья у нас артистическая, так что выбор профессии был для меня очевиден. Училась в нашем театральном институте. Причем поступила сразу на два отделения — на режиссера театрализованных праздников-представлений и актера театра кукол, драмы и кино, продолжила обучение в Новосибирском театральном училище. На драму всерьез я не хотела: у меня папа — драматический режиссер, я выросла на сцене. Вообще, я хотела заниматься хореографией, а мне сказали — в кукольном театре будешь петь, танцевать и в куклы играть! Я думаю, ну ладно. А изучив всю эту технологию куклы с самых основ, так сказать, как она делается, как она работает, вообще из чего состоит, я почувствовала, что это постепенно начало меня затягивать.
— А почему выбор пал на театр из небольшого закрытого городка?
— К нам приехал главный режиссер Владимир Сенков из «Сказа» и пригласил. И я решила поехать — не испугал закрытый город, так как папа мой тоже повидал много, и мы долго говорили об этом. Тем более мы переезжали очень часто с родителями, и для меня это было привычно. Театр принял с распростёртыми объятиями с первого дня. Я начала работать в коллективе, в котором сплошь мэтры: Александр Мирошкин, Алексей Шаманов, Андрей Данченко, Светлана Мурзина, Наталья Булдакова. Они прям вот приняли меня, как, я не знаю, как дочь, как сестру, как коллегу!
— Вы помните свой первый спектакль?
— «Апельсин, любовь и Труффальдино» — его ставил режиссер Валерий Долганов. Там была большая собака, и Александр Мирошкин двигал ее передними лапами, а я — задними. Буквально через несколько недель мы поехали с этим спектаклем на фестиваль «Петрушка Великий» в Екатеринбург, и я неожиданно встретила там своих педагогов из Новосибирска. Очень они были рады, что у меня все удачно в творческой судьбе сложилось.
Чувствовать партнёра — это важно!
— А потом начались будни. Насколько трудно было входить в режим работы профессиональной артистки?
— Ну, какие-то трудности, может, и были, но небольшие... Когда я приехала, меня стали вводить в уже идущие спектакли. Наталья Булдакова — это моя наставница и просто-напросто светлый ум. Она передавала мне свои роли, объясняла разные детали. Да и вся труппа мне помогала — я просто купалась в положительных эмоциях, когда вводилась в эти спектакли.
— А вообще, какие сложности испытывает актер-кукольник в своей работе?
— Иногда нелегко бывает, если кукла тяжелая, держать ее вверху. Но в процессе репетиций рука начинает тренироваться. Чтобы работать, у нас необходимо еще уметь чувствовать партнеров: бывает ведь, что с одной куклой работают несколько человек. Навыками драматического артиста тоже надо владеть, у нас часто «живой план» присутствует — это обогащает палитру постановки.
— Есть ли любимые роли или спектакли какие-то?
— Мной сыграно более 120 ролей, но некоторые — да, особенные. К примеру, роль поросенка в спектакле «Ты для меня»: перчатка на руке, то есть как бы у нас открытый план и кукла. Из любимых постановок — «Маленькая история любви», «Дюймовочка», «Гроза». Могу сказать, что нелюбимого спектакля нет, который как бы — выходишь и думаешь: Господи, скорей бы его отыграть! Каждую роль пытаешься принять, чтобы зритель не видел, что тебе сложно или неудобно.
— А любимые куклы есть?
— Я стараюсь не привыкать к ним. Почему? Да потому, что, когда потом спектакль списывают, больно будет расставаться... Вот на работу приходишь, встречаешься с куклой — привет, с работы уходишь — до завтра!
Артист должен постоянно учиться новому
— Чем интересна или полезна работа с разными режиссерами?
— Это закаляет. Они же все со своими подходами. И если чего-то ты не знал, то стараешься узнать, подсмотреть, прочитать, чтобы понять язык режиссера. Ведь нам за 15 постановочных дней надо как-то найти ключики друг к другу. Раньше казалось — да зачем мне это вот смотреть? Мне не пригодится. А сейчас режиссеры приезжают и спрашивают: а вы вот этот момент в таком-то спектакле помните? И приходится читать, открывать для себя новое.
— В этом отношении лаборатория Театра Наций насколько полезна?
— Ой, полезна! Она очень нужна. Лаборатория нам представляет возможность знакомиться с новыми тенденциями в профессии, которые мы не увидим иначе. Я, скажем, не смогу поехать и побывать во всех московских театрах. А тут они сами приезжают и много чего нам дают на мастер-классах. Артист в любом возрасте должен постоянно учиться!
— Откройте секрет: как заставить юного зрителя поверить в чудо театра?
— Просто нужно быть с ним предельно честным, вот и все!
Фото из личного архива Натальи КЛИМЕНТЬЕВОЙ
