«Нейва» продолжает рассказ о талантливой молодежи Театра музыки, драмы и комедии.
Наш театр не перестает удивлять зрителя. Во многом благодаря ярким постановкам и талантливым артистам. Коллектив с годами молодеет, а это признак здорового творческого начала.
С некоторыми представителями молодого поколения хочется познакомить читателей «Нейвы» поближе. Сегодня наш герой — Тимофей Галкин.
— Тимофей, постановка «Есенин. Возвращение» в ТМДК прошла с большим успехом. И особенно зрители отметили твою эмоционально насыщенную игру в главной роли. При том что ты вообще-то из балета! Как это получилось?
— Ну, Есенин ведь не первая моя роль вне балета. Видимо, стали доверять. К тому же я подошел по внешним данным. А так-то да, я учился танцу в Екатеринбурге — сначала в Доме творчества, позже поступил в колледж искусств и культуры, хотел стать хореографом-постановщиком.
Потом был выпуск, и мой декан посоветовала попробовать себя в Театре музыки, драмы и комедии, да и однокурсник Максим Волошин уже здесь обосновался, много хорошего рассказал. Так что я после армии сразу приехал в Новоуральск. В театре встретили радушно, четвертый сезон я на сцене ТМДК.
— Но мечты становиться драматическим артистом не было?
— Никогда не думал, что так получится! В колледже нам преподавали актерское мастерство, но только азы. Первый опыт я получил при работе над ролью помощника следователя Дюковского в спектакле «Шведская спичка».
Режиссер Антон Зольников выбрал меня, не знаю почему (хотя я раньше в некоторых спектаклях говорил пару фраз). Решили попробовать — и все получилось. В актерской профессии я понимал мало, но наблюдал за другими, думал, старался следовать подсказкам режиссера — мне самому было интересно, что из этого выйдет?
— Итогом остался доволен?
— Я и теперь, после спектакля часто собой не доволен: думаю, что мог бы сыграть лучше. Хотя каждый выход на сцену прибавляет опыта. После «Шведской спички» меня стали активно вводить на роли в сказках. А это дело очень полезное, заставляет тебя в любом возрасте оставаться ребенком. И еще работа в сказках дисциплинирует, потому что дети все видят, в том числе какие-то твои недостатки как артиста.
— А потом пришла пора браться за Шекспира?
— Да, в спектакле «Ромео и Джульетта» мне доверили две роли в разных составах — Бенволио и Меркуцио. Последний мне больше походит по темпераменту. Я такой же — немного вспыльчивый и нахальный, а смех помогает мне справляться с какими-то негативными моментами в жизни.
Мы много обсуждали мотивы моих героев с режиссером Яной Русиновой, и я стал больше их понимать, что, конечно, очень помогло. Еще этот мюзикл интересен тем, что я смог продемонстрировать свои вокальные данные. Я вообще много пою под гитару и в театре, на праздничных вечерах, а в спектаклях «Капитанская дочка», «Ромео и Джульетта» мне посчастливилось петь на большой сцене.
— Насколько неожиданным оказалось предложение сыграть Есенина?
— Кажется, я внутренне был готов к тому, что мне эту роль однажды предложат. Работа над спектаклем была увлекательной, режиссер Александр Сысоев ставил задачу, артисты предлагали решения.
Так, к примеру, появилась сцена спора Есенина с Маяковским. Это ведь практически драка — только на стихах, а не на кулаках. Роль получилась тяжелая и физически, и психологически. Мы видим, как меняется Есенин — от наивного «пастушка» до разрушенной абсолютно личности. Но ведь у каждого в жизни были какие-то схожие с судьбой поэта обстоятельства — мечты, разочарования… Так что я во многом опирался на
личный опыт.
— Что помимо театра тебя увлекает в жизни?
— Я играю на гитаре, пишу стихи, сочиняю песни, увлекаюсь туризмом, состою в скаутской организации, иногда выезжаю в Екатеринбург на турниры по спортивному лазертагу. Ну, и конечно же, есть любимая девушка, друзья, а также родители, которые помогают справляться со всеми жизненными трудностями.
Фото Алисы Арчер
